Cultura de Grecia
Grecia es a menudo referida como la
cuna de la civilización
occidental, y la antigua Atenas fue considerada su centro. El Partenón de Atenas es el símbolo
imperecedero de la cultura griega.
La Cultura de Grecia ha
evolucionado durante toda su historia, con sus inicios en las civilizaciones minoica y micénica continuando con la notabilísima Grecia clásica, el nacimiento de la época helenística y por medio de la influencia del imperio romano y su sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental. El imperio otomano también tuvo una influencia considerable en la cultura griega, pero es
la guerra de independencia griega la que revitaliza Grecia y
propicia el nacimiento de una identidad individual dentro de su polifacética
Las Artes
El arte y la alfarería de la Antigua Grecia no tuvo una gran influencia en el arte occidental hasta el periodo bizantino. El arte bizantino y la arquitectura
bizantina también
jugaron un importante papel en los inicios del cristianismo, y queda una significativa influencia
en las naciones cristianas
ortodoxas de Europa oriental y Eurasia.
Cerámica y monedas
Crátera de campana con escena de guerreros.
Arte micénico, siglo XII a. C. Terracota pintada, 4 dm de alto. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
La antigua Grecia fue también reputada por su cerámica, que incluía tanto formas de vasos para bebidas como urnas. La cerámica
de figuras negras, en
cuyas decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo rojo, son muy
representativas de la temprana artesanía griega. Posteriormente las formas
incluyen a la cerámica
de figuras rojas y la
cerámica de fondo blanco.
Los griegos no consideraban el maltrato de moneda como una forma
principal de arte propiamente dicha. No obstante, la durabilidad y la
abundancia de monedas que diseñaron es una de las más importantes fuentes de
conocimiento acerca de la estética griega. Las monedas fueron inventadas en Lidia durante
el siglo
VII a. C.,
pero fueron los griegos los primeros que las usaron ampliamente, y quienes
establecieron un canon del diseño monetal que ha sido seguido desde entonces.
Idioma
El idioma
griego es el oficial
de la república helénica y tiene un total de 20 millones de
hablantes a nivel mundial. Es un idioma
indoeuropeo. Es de
destacar la intensidad de su continuidad desde los inicios de la prehistoria
con la escritura Lineal A vinculada a la civilización
minoica, en la más
reconocible escritura Lineal B, y en los dialectos de la grecia antigua, de los cuales el ático.
El griego ha tenido un enorme impacto en otros idiomas. Directamente en
las lenguas
romances e
indirectamente a través del emergente latín durante los orígenes de Roma. Signos de su influencia, y de sus muchos desarrollos,
pueden verse a través de la familia de los idiomas del occidente europeo.
Religión
.
La Religión de la Antigua Grecia abarca la colección de las creencias y
rituales practicados en Grecia Antigua en la forma de prácticas culturales,
homólogas de la mitología griega. En el mundo griego, la práctica religiosa
variaba lo suficiente como para poder hablar de religiones griegas. Las
prácticas culturales de los helenos se extendían más allá de la grecia
continental, a las islas y las costas de Jonia (en Asia Menor), a la Magna
Grecia (Sicilia e Italia del sur), y a las colonias griegas dispersas por el
Mediterráneo occidental, como Massilia. Ejemplos griegos moderados son el culto
y las creencias etruscas y la religión romana.
Hay una creencia entre los eruditos de que la primera religión griega
provino de, o estuvo muy influenciada por el chamanismo de las estepas de Asia
Central hasta la colonia griega de Olbia (en Escitia), en la orilla norte del
Mar Negro, y de allí a Grecia.[1]
Danza
Grecia tiene una historia de danzas nativas que alcanza hasta la
ocupación otomana. Comenzó en el periodo
minoico.
Periodos del Desarrollo Cultural de Grecia
La civilización griega es considerada la cuna de la cultura occidental,
pues en sus ciudades, se comenzaron a desarrollar las bases del conocimiento
social, científico y artístico de las sociedades contemporáneas.
En sus territorios se establecieron los pilares de disciplinas, ciencias
y artes cotidianos para nosotros como las matemáticas, la medicina, el teatro,
la literatura, la historia, la filosofía, la geometría, el cálculo, los deportes,
etc.
Las contribuciones helenas al legado cultural occidental son tan
cuantiosas que los historiadores de Grecia han identificado cinco etapas de
desarrollo.
Primer Periodo (1900 a 1.100 a. de C.)
La primera de las etapas se conoce como la Edad Heroica, y se extiende
desde la llegada de los primeros griegos al sur de los Balcanes, hasta el año
1.100 a. de C., aproximadamente; este periodo se caracteriza porque las
creaciones literarias y artísticas estaban dedicadas a los dioses: destaca en
la poesía Orfeo.
Segundo Periodo (1.100 a 500 a. de C.)
La segunda etapa comienza tras el término de la Guerra de Troya; esta se
extiende hasta el año 500 a. de C. y se caracteriza por el surgimiento de los
rapsodas o poetas épicos, los que recorrían las polis cantando los versos
compuestos por Homero en el siglo IX a. de C.
Los múltiples cantos de los rapsodas y las variaciones en los versos de
“La Iliada” y “La Odisea” han puesto dudas sobre la real existencia de Homero y
sobre su autoría. La importancia de estas dos obras literarias, radica en que
eran más que poesías dedicadas a la adulación de los héroes micénicos que
derrotaron a Troya: se trataba de verdaderas descripciones, prolijamente
detalladas, sobre los modos de vida de la civilización levantada por los aqueos
y la influencia cretense.
Otra figura sobresaliente de este periodo fue el poeta Hesíodo, quién
compuso entre los siglos VIII y VII a. de C., la poesía sobre la vida laboral
de los griegos titulada “Los trabajos y los días”, en la que se describen los
principios sobre los que cada griego debe establecer sus valores acerca de la
justicia, el trabajo, la felicidad y la sociedad. Hesíodo en esta poesía
plantea que el trabajo es fuente de prosperidad, y lo ensalza en desmedro del
ocio, al que considera causa de los vicios que corroen al hombre.
Otro tipo de poesía floreció en el siglo VII a. de C.: se trataba de la
lírica, la que contó con exponentes como Arquiloco de Paros, quién se destacó
por sus himnos guerreros; Arón, autor que elogio al dios Baco a través del
ditiritambo, y a quién también se le atribuye la invención de la tragedia. Otro
poeta relevante fue Esopo, quién compuso las primeras fábulas.
En el campo de la filosofía, en esta etapa aparecieron tres corrientes
filosóficas fundamentales en la conformación del conocimiento occidental. En
Jonia, en la polis de Mileto surgió el padre de los monistas Tales, quién
estableció el principio del arjé.
En la Magna Grecia, en las cercanías de Sicilia, surgió la eleática a
manos de Xenofanes de Colofón, quién tuvo de discípulos a Parménides y Zenón.
En las colonias del sur de la bota italiana se desarrolló la escuela
pitagórica, también conocida como italiana, fundada por Pitágoras.
En al aspecto artístico, la disciplina más destacada hasta el fin de las
Guerras Médicas fue la arquitectura, la que se desarrolló fundamentalmente
gracias a la construcción de templos. La principal manifestación arquitectónica
fueron las columnas, de las que se practicaron tres estilos de construcción: el
dórico, el ático, y el jónico.
El dórico se diferencia por su preferencia por las formas macizas y
poderosas; por el contrario, el ático privilegia las formas armónicas y
equilibradas; finalmente, el estilo jónico se enfoca en la belleza de las
formas.
En esta época la escultura y la pintura, no habían evolucionado, y sólo
crecieron bajo la conducción de Pericles. La pintura más sobresaliente,
principalmente en las polis jónicas, se remite a la usada para decorar vasos
ceremoniales, que combinan el negro con el rojo, en motivos que representan
diseños basados en la mitología.
Tercer Periodo (500 a 404 a. de C.)
Luego de la victoria griega sobre los persas, comenzó la más
esplendorosa de las etapas: es el siglo de oro de la Atenas de Pericles. La
principal disciplina que se desarrolla en este periodo que sólo abarca un siglo
de historia es la tragedia; sin embargo, la lírica encontró sus exponentes en
Simónides, Baquílides y Píndaro.
No obstante, fue la tragedia la que más floreció gracias a las obras del
trío más conocido de la tragedia universal: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Esquilo fue el creador de la llamada trilogía, la que consistía en el
desarrollo de tres momentos de un único sujeto mítico para develar la necesidad
de una victoria de los dioses.
Sófocles tiene como motivo general de sus obras a la humanidad de los
héroes: en sus obras la acción siempre es protagonizada por un héroe que sufre,
pero que en el proceso se purifica. Sófocles, de esta forma, se especializó en
hablar sobre las crisis espirituales de los hombres y recreó frecuentemente los
cambios de ánimo, generando una técnica de los contrastes.
Eurípides, influenciado por los sofistas, se dedicó en sus obras a
cuestionar los principios morales, artísticos y religiosos de su época. En sus
tragedias los personajes principales son generalmente héroes, a quienes
humaniza y los pone del lado de las polis.
Junto con la tragedia, en el siglo V a. de C., se desarrolló la comedia
y la sátira. El autor más relevante fue Aristófanes, que vivió entre los años
444 y 380 a. de C., y se caracterizó porque en sus obras ironizo con las
figuras de Sócrates en “Las Nubes” y de Eurípides en “Las Ranas”.
En este periodo se considera que surgió la disciplina histórica, ya que
Heródoto de Halicarnaso compuso su obra, que está dividido en nueve libros,
“Las nueve musas”, en el que relata de manera simple y sencilla las tradiciones
y costumbres de los griegos, los egipcios y los persas.
Se considera que es el primer intento de construir una historia universal, porque Heródoto incorpora descripciones del medio geográfico así como análisis sociológicos de los pueblos que estudió.
Se considera que es el primer intento de construir una historia universal, porque Heródoto incorpora descripciones del medio geográfico así como análisis sociológicos de los pueblos que estudió.
Otro historiador destacado fue Tucídides, quién a través de la redacción
de la “Historia de la Guerra del Peloponeso”, inauguró la historia política.
Tucídides, además, fue el primero en trabajar con fuentes orales como los
discursos, de lo que incluyó varios en su fundamental obra.
Las bellas artes fueron una de las disciplinas que más crecieron durante
el periodo de que Pericles ocupó el poder; Pericles se había puesto como
objetivo convertir a Atenas en la ciudad más hermosa del mundo, y tomando
fondos de la Liga de Delos se lanzó en una campaña para reconstruir la ciudad
que habían arrasado los persas.
A Fidias se el encomendó la dirección de la reconstrucción de la ciudad;
las mayores labores se llevaron a cabo en la Acrópolis, especialmente en el
Partenón, que fue reconstruido con mármol por los arquitectos Ictinos y
Calícrates. Todos estos monumentos fueron ornamentados con bellas esculturas,
entre las cuales destacaron las de Polícleto.
Cuarto Periodo (404 a 301 a. de C.)
Este periodo se extiende entre el conflicto fraticida de la Guerra del
Peloponeso, hasta la conformación del imperio macedonio comandado por Alejandro
Magno. Esta etapa se caracteriza porque comienza un proceso de declive en la
cultura griega, debido a la destrucción provocada por la guerra, que se cruza
con el surgimiento de grandes genios de la cultura helénica.
En este periodo aparecieron las figuras de Demóstenes, quién se destaca
en el arte de la oratoria; Platón en la filosofía, al igual que Aristóteles;
Menandro en la comedia; Jenofonte en la historia; y Praxíteles y Lisipo en la
escultura. Característicos de este periodo son las construcciones de teatros al
aire libre de piedra, que reemplazan a los de madera, y que son levantados en
honor de Dionisio en Atenas, por ejemplo.
Con la caída de las polis griegas en manos de Alejandro a causa de las
guerras internas que surgieron tras la progresiva debilitación de Atenas, decae
la cultura griega y sus grandes exponentes se trasladan a otros territorios.
Quinto Periodo (301 a 146 a. de C.)
En esta etapa de decadencia y ruina política desaparecen los grandes
poetas, historiadores, filósofos, dramaturgos y oradores.
Durante el reinado de la dinastía macedónica, como hemos señalado, el
desarrollo de la cultura helenística abandonó las polis del territorio griego y
se trasladó hacia las conquistas de Alejandro Magno; por esta razón, el
principal foco de crecimiento de las actividades intelectuales se ubicó en el
delta del Nilo, en la ciudad de Alejandría.
Propias de este periodo son las corrientes filosóficas del estoicismo,
el escepticismo, y la filosofía epicúrea. Los estoicistas, cuyo máximo fue
Zenón, proponían como valores éticos a la apatía y la indolencia. Por otro
lado, los escépticos, representados con Pirró, planteaban como premisa básica
que no existe la posibilidad de saber nada cierto, demostraban su parentesco
con los sofistas presocráticos. La corriente epicúrea desarrolló una ética
basada en la renuncia a la posibilidad de explicar el mundo, y centrándose en
la práctica diaria de modos de buena convivencia como el respeto o la modestia.
Como hemos señalado, la capital cultural de la civilización helenística
fue la ciudad egipcia de Alejandría; en ella se desarrollaron,
fundamentalmente, disciplinas de carácter científico como las matemáticas, la
geometría, la física, la astronomía y la geografía.
APORTES CULTURALES GRIEGOS.
EN FILOSIFÍA:
Sócrates: “sólo
se que nada sé” y “conócete a ti mismo”. Lo condenaron a beber la cicuta.
Platón: “la
república”. Fundó la academia.
Aristóteles:
“política”, “metafísica”, “organón”. Fundó el liceo
y la escuela peripatética.
EN MATEMÁTICAS:
Pitágoras, Thales de Mileto,
Euclides, Hiparlo de Nices.
EN FÍSICA:
Arquímedes (peso específico).
EN ASTÓNOMÍA:
Hiparco (geocentrismo),
Heráclides (la rotación de la tierra), Aristarco (heliocentrismo).
EN GEOGRAFÍA:
Hecateo de Mileto, Eratóstenes
y Estrabón.
EN HISTORIA:
Herodoto, Tucídes, Jenofonte y
Plutarco.
EN MEDICINA:
Hipócrates y Galeno.
EN ARTES:
Esquilo: “padre
de la tragedia griega”, su obra “Prometeo encadenado”.
Sófocles: “Edipo
rey”, “Antífona”.
Eurípides: “Ifigenia
de Táuride”.
Aristófanes: “padre
de la comedia” su obra “asamblea de mujeres”.
EN ESCULTURA:
Mirón: el
discóbolo.
Fidias: Atenea.
Praxíteles: Scopas
y Lisipo.
EL DISCOBOLO.
EN ARQUITECTURA:
Embellecieron con la armonía
de sus proporciones, frisos y columnas. Sus monumentos más importantes: El
Partenón, Erectón, Odeón, el teatro.
EN DEPORTE:
Hicieron del deporte un arte y
un culto. En Olimpia se rendía culto a Zeus y en su honor, se realizaban
competencias deportivas para toda Grecia (Juegos olímpicos).
RELIGIÓN:
Politeísta, antropomorfista, panteísta y
unificadora.
Zeus (Júpiter), Hera (Juno,
Apolo (Febo), Artemisa (Diana), Cronos (Saturno), Poseidón (Neptuno), Ares
(Marte), Afrodita (Venus), Atenea (Minerva), Demeter (Ceres), Hermes
(Mercurio), Hefaistos (Vulcano), Hestía (Vesta), Dionisios (Baco), Hades
(Plutón), Pan (Silvano), Eros (Cupido).
ZEUS
POSEIDÓN
ARES
ATENEA
ANALISIS.
Para
mi en la cultura griega es muy importante porque conocí sobre su cultura que es
muy rica, conoci su religión, ellos son
POLITEISTAS “creen en varios DIOSES”, conoci su lengua o idioma es el griego,
es un idioma indoeuropeo, también conoci el arte del los griegos ellos hisieron
cerámicas y monedas, también conoci su danza que es el baile griego, aprendi
los periodos del desaroyo de la cultura griega y los aportes culturales de los
griegos.
PUNTO
DE VISTA.
Desde
mi punto de vista religioso a mi en lo personal no me gusta mucho la religión griega porque ellos son
POLITEISTAS QUE SIGNIFICA “creer en varios DIOSES” y para mi en mi opinión
personal para mi el único ser supremo se llama DIOS.
